Conocí a Nirvana una tarde en casa de mis primos, con ellos hice mi primera banda, en un cuarto pequeño con una litera y posters de rockeros muertos. Sonó Nevermind, yo tenía como 16 años, Nirvana era Nirvana y Kurt Cobain estaba muerto.
A veinte años que salió este disco es fácil criticarlo, pero no podemos quitarle el valor cultural que tiene. Me inquieta cómo un disco tan sencillo puede tener bajo su proceso (composición, grabación y producción) tanto qué aprender, y en el que se aplica los pequeños secretos de bandas consagradas: las dobles pistas de voz, poner en el mismo canal el bajo y la batería, el volumen de muchas guitarras, cómo ubicar las guitarras distorsionadas en los diferentes canales y el significado de una guitarra limpia, los samples.
Escuchar el Nevermind me remite a la adolescencia, hoy para un adolescente ya es música vieja. Mis amigos, en ese entonces, unos pequeños, soñaban ser rockeros tocando los instrumentos. No soy Generación X, ni siquiera sé a cuál pertenezco, una línea delgada me separa entre los videojuegos y el postpunk. La década de 1990 fue importante, sentías el cambio. Todos, potencialmente, queríamos tener un banda, yo la tuve antes de soñarla.
"Smells Like Teen Spirit", quién se resiste a esa guitarra, tan quemada y tan dulce:
Y tal vez no sea el disco más representativo de Nirvana (ni la canción que pongo de ejemplo), pero tiene un peso importante, aunque ahora nos dé risa, sobre todo porque llevo diez años esperando a que pase algo.
Pego un link de la lista de reproducción, donde Butch Vig explica cómo se grabó el disco, así como sus intervenciones como productor (extractos del documental de Classic AlbumNevermind):
Nadie ha vivido en el pasado. Nadie vivirá en el futuro. El presente es la única forma de vida. Es una posesión que ninguna fuerza puede quitarnos. El tiempo es como un círculo que gira infinitamente. El arco menguante es el pasado y el arco creciente es el futuro. No hay nada más que decir. A menos que las palabras cambien sus significados y los significados cambien sus palabras. Jean-Luc Godard: "Alphaville".
En un estado de soledad se puede incrementar, en tu mente, una infinita sucesión de ideas. Creo firmemente en este concepto como una forma de ser. No puedo fingir ser alguien quien no soy, jamás podré sentirme cómoda en situaciones de convivencia. Soy un pájaro, soy la lluvia. Soy parte ínfima de este discurso que le dicen vida, y como tal, formo parte de un sistema (¿o un aparato?) por tanto una decisión puede cambiar la perspectiva y las acciones de un número indeterminado de personas. No soy indispensable, pero sí importante y siempre que esté en momentos de crisis buscaré la solución para no perderme dentro de mí. Buscar la felicidad a costa de no tener nada, y que tus acciones sean un mar. No existen otras opciones, no existe el futuro inmediato, ni las promesas, todos y cada uno de nuestros pensamientos son flores pintadas en alguna fuerza.
Guitarra, voz y teclados: Roberto Gutiérrez Castro. Guitarra y coros: Patrick A. Fröhlich Sol. Bajo: Arturo Fornaguera Sánchez. Batería: Susana Aparicio Paredes.
Grabación en vivo. Aniversario de "Medios Ahorcados" de la estación Arrabal Radio en el Pulque para dos, 2009.
1. adj. Que mitiga, suaviza o atenúa. Se dice especialmente de los remedios que se aplican a las enfermedades incurable para mitigar su violencia y refrenar su rapidez. U. t. c. s. m.
Me gusta manejar en carretera, sobre todo cuando el sol se oculta. Tonos de luz natural. Me gustan las carreteras y he encontrado un placer manejar en ciertas circunstancias.
Ayer fue una noche increíble, siempre las historias de la noche son maravillosas, por alguna extraña razón siempre están creadas en nuestra mente. Noche de nuevos y viejos amigos, las relaciones se unen por aquella teoría matemática de las conexiones humanas. Todos teníamos un origen de amistad y algunos volvieron a reconciliar deudas del pasado: el perdón.
El perdón dado de mil formas, en abrazos o palabras de consuelos. Después de perdonar a alguien en nuestro ser queda una alegría que se refleja, es sabio saber perdonar por todo, no importa el suceso ni la consecuencia.
Noche de mujeres hermosas y otras casuales con preguntas de costumbre (creo maté la ilusión de una chica, espero no). Noche de chicos extraños que se volvieron comunes ante la arrogancia. Muestras nuevas de relaciones a futuro, otras que se encontraron y no pudieron cruzar ni un mínimo gesto. Deudas, deudores y deudos.
Música toda la noche hasta que nos corrieron, tocar por tocar con extraños que por un momento se vuelven amigos de canciones, de cuatro o cinco minutos. Pero lo mejor fue que tuve ánimos para cantar. Casi al final dos hermanos tocaron una canción extraña de escuchar. En ese momento no me quedó otra más que correr al escenario y entre todos nos reconocimos y cantamos... nos sabíamos la canción, extraño proceso de la mente de recordar canciones que no se oyen siempre. En su primer riff no hubo escusa para no brindar con los amigos, entre lágrimas algunos, otros abrazados y yo cantando sola entre tantos.
Y cada vez que veo pequeñas demostraciones de amor entre bandas viene la nostalgia de querer tocar: compartir tus tardes y la comida, crear canciones, melodías, ritmos, imágenes, sonidos, programaciones, los abrazos, las bienvenidas y las despedidas, carros, dulces, acostarnos mientras pensamos como resolver el siguiente compás, tocar para alguien, pruebas de sonido, colores, videos, grabar de noche, sampleos, pianos para la voz, arreglar los coros, viajes de noche por carreteras, cafés en la nada, bebidas escondidas en las chamarras o en las botas, artículos individuales, pequeños supermercados de madrugada, amantes, luces y humo, amor, esperanza, la buena vida tocando y los hoteles, la juventud.
Ella cree dulcemente que todo sale siempre bien, muchas veces se le debe decir exactamente lo que tiene que hacer en aquel restaurante. Mesera de ocho por ocho, aunque a veces son más horas. De piel delicada y siempre de cabello recogido. Aquel uniforme rojo de cuadros le sienta muy bien. Aquella chica de sonrisa tierna debe saberse amada de cualquier forma, aunque odie que la toquen extraños con el simple rose de entregar una cuenta. Vaquerita siempre sonríe aunque no tenga suficiente dinero para todos. A ella se le debe explicar lo que quieres o de lo contrario pensará por horas la solución correcta. De aretes pequeños. Vaquerita del Restaurante Intergaláctico en la mitad de la carretera, esa carretera fría bajo el volcán, vaquerita de piel de lunares proporcionados en medida exacta y que forma triángulos. Huele a flores recién cortadas a pesar de sentir la terrible peste a comida combinada. Ella es la chica correcta pero nadie lo ve y más inteligente de lo que no aparenta. La vaquerita del restaurante, de los lunares y uniforme rojo nos recita el menú del día mientras cantamos una canción. Siempre amable y educada recibe instrucciones, automático el sistema. Intergaláctico restaurante a la mitad de la carretera con café bueno y canciones que se pueden cantar. Mesera de olor a flores y uniforme rojo; es aquella postura de chica la que paraliza el lugar mientras mueve su cabeza de lado; toma la orden. Y es feliz en ese restaurante pues sabe que el dinero no es nada y que está ahí apuntando cotidiánamente órdenes mientras escucha cantar a la chica de los ojos grandes. Vaquerita; de risa roja y lunares en forma de flores; es aquella chica del restaurante a mitad de la carretera llamado: Restaurante Intergaláctico.
Sonic Youth es una banda que me gusta por todo lo que contiene: obviamente desde la música, diseño, arte, distribución, autosuficientes en cuanto a mercadotecnia, productores, músicos, imagen, todo.
Extrañamente olvidé en mi recuento mencionarlos como el disco que más me gusto: THE ETERNAL.
En estos días recuperé mi lado noise, eso es Sonic Youth y su último disco es la representación de hacer música por gusto, el productor fue John Agnello ( de mis favoritos en este género ) que es parte importante de conservar ese sonido a amplificadores y guitarras viejas y la bienvenida a su nueva casa disquera que es igual de mis favoritas: Matador Records.
Pero hablemos del disco en general:
*Guitarras limpias y guitarras completamente sucias y ruidosas.
*Solos y armónicos.
*Melodía de voces sincronizadas con guitarra y bajo.
*Tom de piso con Tom de aire en lugar de tarola y contras.
*Letras de la vida cotidiana.
*Canciones cortas y con solos e intermedios cortos ( criticada esta forma de estructurar las canciones desde la ausencia de Jim O'Rourke, aunque cabe aclarar que siempre tuvieron esos intermedios y solos largos en sus primeros discos pero tuvieron mas 'forma' con dicho músico ) por lo tanto diferente.
*El rojo y el rosa junto con el blanco.
*Estructuras y compases.
*Guitarras que se contestan.
*Delay.
*Cencerro
*¡Todas las canciones me gustan! pero pondré dos videos, uno es el sencillo y el otro me pareció interesante sobre todo ¡ porque se divierten tocando!
De pronto ya no puse atención al libro y me sentía extrañamente fuera de todo. Acostada viendo pasar el día por mi ventana vino a mí todo aquello que hice en el año. No me la pase mal debo confesarlo, fue incluso un año divertido. Ya no quiero cambiar y de eso me di cuenta, sabes, a veces nos pasamos intentando cambiar defectos o virtudes pero mientras estaba acostada y a punto de dormir sabía en el fondo que ya estoy bien; todo está bien y no quiero cambiar nada, ni como me veo, ni como soy, encontré un balance y es justo en este momento mientras escribo cuando pienso que soy feliz, después de mucho tiempo de buscar aquel perfeccionismo. No más, estoy bien así, no debe caer nada de arriba, no quiero más. Y nunca he sido buena para planear, no me sale bien, termino haciendo lo contrario, no tengo planes, nunca los tengo yo creo por eso no conozco lo que es sentirse frustrada, no anhelo el amor pues la palabra perdió todo sentido para mí, tampoco me gusta el dinero. Todo está bien como está y el cuadro se pintó como siempre, pero este año no me quejaré como el pasado. Me siento bien y puedo verme por completa, ya no importa que pase, ni que digan, la tranquilidad y la paz vienen de la mano de la felicidad de poder tener todo lo que quiero: una sonrisa de las personas que amo, un abrazo sincero, un guiño para alguien que me haga enternecer, un beso al aire o en la mano y lanzarlo, una plática amena hasta amanecer caminando por la calle, el frió de las tardes, la satisfacción de poder tocar con quien quiera y lo que quiera, poder dormir en un instante, mis libros, las canciones nuevas, las canciones viejas, caminar por las tardes mientras me cuentas de gatos, los dulces que me regalan, las flores en la cabeza, los vestidos olvidados, conducir de noche para tí, ver películas y reírnos, las bibliotecas, las fotos, un cielo de noviembre en el piso lleno de pequeñas estrellas gritando, la gotera de tu cuarto y la ventana abierta que deja entrar el viento mientras bailo contigo y los abrazos previos con los cuales estaría conforme, las veces que me llevaste a casa y fumabas un cigarro afuera, el café donde podemos comer entre pequeñas plantas y música extraña, los asientos rojos del teatro, las guitarras de colores y los arbolitos de los bajos, los colores en los labios de las mujeres de mi vida en rojo, coral, rosa o de sabores, audífonos, aprender nuevos ritmos, la flor de papel aluminio que guardo, verte pintar de madrugada, los besos fallidos con maceta ja, pianito negro, estudios de grabación y nuevos cuartos de ensayo, brincar mientras tocan tu canción favorita, las catarinas que entraron en mi cuarto y los arcoíris que me regalaron para que pudiera sonreír cuando estaba triste, los nuevos ojos de color miel, de negro profundo, azul y verde, Mi Pequeño Pony, el pandero de cascabeles y la cinta en la cabeza, la lluvia y cuando me quedé empapada afuera de tu casa, los 'hasta pronto', el café en tu casa del centro, las baterías de diferentes colores, el olor de los amplificadores, el hilo de colores de un amplificador Fender, las historias de familia en el desayuno, los anuncios del periódico, levantarme en las mañanas entre almohadas y el frió que entra por la puerta, películas francesas, ver la luz entre las hojas de los árboles que ya no están, ver como rejuveneció el árbol de la 11 sur y Club de Golf, los helados y Icee, la comida, grabar canciones y arreglarlas, el olor del jazmín.
Me dormí.
For the lead and the dregs of my bed, I've been sleeping. Lower me down pin me in, secure the grounds for the later parade.
I En una tarde pasiva de la ciudad de Puebla dos chicos en un auto en movimiento con su ociosidad como cada fin de semana buscaban un pueblo dónde comprar pulque, tomarlo y por último terminaran en algún lugar de la ciudad fumando.
BR manejaba sobre Circuito Juan Pablo II y a la altura de un bar RB le tira un vaso de pulque sobre la cara.
BR enojado frena: Ahhh cabrón no mames. . .CCCCCHHHHIIINNNGA TU MADRE PENDEJO. . .salte del auto cabrón. . .MAMASTE PENDEJO. . .bájate!!!
RB (en tono de jarocho): Espérate ¿qué hice?
BR: B-Á-J-A-TE!
BR empuja a RB, RB se enoja y lo empieza a golpear, BR queda muy mal herido y en el suelo decide irse y dejar eso por la paz. Una banda ha terminado.
II En una tarde como cualquiera de la ciudad pasiva de Puebla dos chicos en un auto en movimiento su alcoholismo como siempre los hace buscar, por mero entretenimiento, un pueblo dónde beber pulque y comprar algo para llevar, terminarán en algún lugar de la ciudad fumando.
BR maneja sobre Circuito Juan Pablo II y a la altura de un bar pasan un tope, RB le tira el vaso de pulque sin querer a BR.
BR enojado frena y se orilla: Ahhh cabrón no mames. . .CCCCCHHHHIIINNNGA TU MADRE PENDEJO. . .salte del auto cabrón. . .MAMASTE PENDEJO. . .bájate!!!
RB (en tono de borracho y jarocho): Espérate ¿qué hice?
BR (en tono de borracho impertinente): BÁAAAAAAAAAAA-ja-TEEEEE!
BR empuja a RB, RB se enoja porque quiere explicarle que fue un accidente pero en el suelo se da cuenta que le abrió la cabeza eso a él le molestó, RB se enoja y lo empieza a golpear, BR queda mal herido y en el suelo decide irse y dejar eso por la paz. Una banda ha terminado.
III En una tarde pasiva, después de un ensayo , como cualquiera de la ciudad de Puebla dos chicos borrachos en un auto en movimiento su ociosidad y alcoholismo como cada fin de semana y como siempre los hace buscar, por mero entretenimiento y necesidad de aventura, un pueblo dónde beber pulque y fumar un porro en la carretera mientras llegan a algún lugar de la ciudad para seguir fumando y tomando.
BR maneja sobre Circuito Juan Pablo II en un estado sumamente mal y a la altura de un bar pasan un tope a toda velocidad, RB le tira un vaso de los tantos vasos que ya llevaban en el estomago vacio y los pulmones llenos sin querer a BR.
BR enojado sigue manejando mal en una calle de doble sentido, decide orillarse: Ahhh cabroooooooooooooooón no mamesssssssssssssss. . .SSHHHHIIINNNGA TU MADRE. . . PENDEJOOOOOOO. . .salte del auto cabrón. . .MAMASTE PENDEJOOOOOOO. . .bájate!!!
RB (en tono de borracho-drogado y jarocho): Eeeeeeespeeeerate ammm. . .¿Qué hice? Jajajajajajajajajajaja (no para de reir).
BR empuja a RB en un movimiento de defensa de borracho, mal y sin ningún esfuerzo de mas, RB se enoja pero se ríe y quiere explicarle que fue un accidente por el tope que paso en un movimiento rápido, además estaba manejando muy mal pero no puede coordinar sus movimientos y tropieza y cae al suelo, no sabe si está lastimado pero se toca la cabeza y siente humedad, no sabe si es sangre, RB se enoja, se para y empieza a golpear a BR de una forma burda pues tampoco tiene la fuerza suficiente, BR recibe unos golpes pero no de gravedad y cae al suelo por lo borracho que está, en el suelo decide irse y dejar eso por la paz. Una banda ha terminado.
Un escenario es importante, es como la tarima para un actor, también actuamos los que tocamos o cantan, algunos exageran pero como dicen: "En el teatro uno debe exagerar para que apenas se note lo que se hace".
Los escenarios han sido de todo tipo los que me han tocado: de madera, cemento, pasto, alfombra e incluso peluche.
Y uno no pierde ese cosquilleo ante un público y a un escenario nuevo. La primera vez que sentí realmente nervios fue en un concurso de la BUAP creo en el mmmmmmm mmmmmm mmmm mm m 2005 creo. Había mucha mucha gente y me temblaban en ese entonces mis escuálidos brazos de rockerita principiante y en ese entonces tocaba en Cerdo Vendetta. Ganamos como cerdos que éramos y ganamos más que un concurso, de ahí ganamos contactos, amigos para tocar dentro y fuera de Puebla.
Y el viernes me enfrenté a un escenario más grande, podría decir que el mejor por todo lo que implicó tocar junto con sus beneficios como camerinos y un baño propio.
Debo aclarar que superé un miedo porque sí es un miedo mezclado con nervios. Aquella ocasión ya casi 5 años no pude voltear al público, me dediqué a tocar y miré hacia mi lado izquierdo. Esta vez los miré a todos en un mundo de gente que no podía ni moverse, los brazos alzados y gritos de gente joven y vieja. Los vi como pequeñas puntas de ola en una torre de agua en el centro, como un faro. . . estaban todos ahí brillando como pequeñas estrellas, eran mi cielo visto desde la orilla de un cerro, estaban mis amigos y muchos desconocidos, toqué para todos y todo lo que tocaba se convertía en música. Eso es para mi tocar una manifestación de lo mucho que amo a mis amigos y a las personas que te escuchan. Es manifestar la creencia en algo bueno que tenemos como seres humanos. Creo en el ser humano y su bondad. Creo en mí y en el poder de la música, que aunque esta vez era como que prestada, fue también una forma de comunicar mi forma de ver y sentir esta música ya preparada.
Todo fue confortante y pleno para mí. Uno cumple ciclos y debe marcharse.
"I could stay home every night, wait around for Mr. Right . . . and throw my life away on a dream that won't come true"
Y siguiendo con los musicales hay canciones que no sólo se bailan, se cantan. Podemos hacer el soundtrack de nuestra vida, la música como reactor de ideas, imágenes y recuerdos de personas. Las canciones son como los libros para mí, siempre me recuerdan a alguien.
Letras, gestos, llanto y pequeñas sonrisas provocan las canciones de las películas, muchas son recordadas por una canción en particular. Me agrada recordar momentos y cantarlos. Mis escenas favoritas:
6. "The Trolley Song" de la película "Meet Me in St. Louis"; las onomatopeyas son las que me gustan cantar jajaja sobre todo si voy en el metro o tren ligero:
5. Qué canción es la que podría decir tanto como para cantarla en público, creo muchas pero está canción de "The Four Seasons", me refiero a "Can´t Take My Eyes off You" de la película "10 things I hate about you":
4. "I Say a Little Prayer for You" de la película "My Best Friend's Wedding". Jajaja siempre me río por las tenazas de langosta:
3. Marianne Faithfull en la película "Made in the USA" canta "As Tears Go by" una canción que la dio a conocer y que es de The Rolling Stones (ventajas de ser 'novia' de las famosos). Bueno es de las pocas Groupies que son de mi simpatía:
2. "The Way We Were" canción de la misma película de Barbara Streisand y Robert Redford. No la canta dentro de la película pero aparece como parte del soundtrack. Una historia triste de amor y que hace pensar a uno que no siempre se está con la persona indicada:
1. "There are Worse Things I Could Do" de "Grace" mmm que se puede cantar después de todo y en este momento. Me gusta el arreglo de guitarra en el minuto 1:46 cuando ella dice never knew, el piano y la batería junto con la voz da el toque de desesperación y abandono, de estar totalmente decepcionada:
"There are worse things I could do, than go with a boy or two. . . I could flirt with all the guys, smile at them and bat my eyes. . . That's a thing I'd never do".
John Bonham: "I've always liked drums to be bright and powerful. I've never used cymbals much. I use them to crash into a solo and out of it, but basically I prefer the actual drum sound"
Y hace 29 años murió como yo iba a morir hace unos meses.
No recuerdo como empezó mi gusto pero debió ser por los acetatos que había en casa. Hoy sólo tengo en mi poder dos, los cuales tengo y aprecio como algo muy mío.
Recuerdo los beta de Led Zeppelín, en específico: The Song Remains the Same. Los ojos de Jimmy Page sentado a la orilla de un lago solitario, siempre solitario; John Paul Jones con su cuento; Robert Plant en un río; y lo mejor para mí: Bonham y todo aquello que lo hacía ser quien era.
Tal vez sea cuestión de personalidad el escoger un instrumento, a cada instrumento le viene una personalidad, un tipo, ellos eligen por sí mismos y el baterista es:
Un ser solitario pero con muchos amigos, sin ninguna preocupación, relajados por naturaleza, entregados y comprometidos, tenemos problemas con los límites, tomamos la vida con un ritmo que uno mismo agarra con el paso, libres, con un aire si quieren romántico por la vida, somos seres que pensamos y luego actuamos, infantiles, con un gusto por la velocidad y las cosas simples, siempre al acecho de los detalles pero no del perfeccionismo enfermo y con un alto grado de reafirmarse ("My name is John Bonham, I'm a drummer and I'm potty about cars") como cuando hablo por teléfono y tengo la manía de decir: "Hola soy Sus". Y si no les convence vea a su baterista o el baterista más cercano que tenga.
Bonham marcó mi vida como músico. Me enseñó en cada canción que la batería puede ser grave: ¡Dejen esa tendencia de la batería extremadamente aguda! Parece simple lo que toca, pero los ritmos son elaborados con un cierto coqueteo, la fusión de una buena base siempre logrará buenas canciones. Una buena base le da una total libertad al guitarrista para hacer lo que quiera (contadas bandas de rock para ya no abrir el baúl de los géneros pueden jactarse de tener una buena base) ¡Y somos la base de sus bandas y deben respetarnos como tal!
Era un baterista fuerte pero no de esos burdos que rompen baquetas, no, era fuerte y sucio, podía tener la base de lo que tocaría pero no tocaba nunca un solo igual. Lo que tenía como set de batería lo ocupaba, no como los bateristas de escuela, sí de esos que tienen toda la serie de platillos y más de tres toms que tocan con media corchea cada uno.
No pretendía innovar nada, pero sabía de dónde venía y qué ritmos tenía internos como parte de su formación autodidacta.
En las entrevistas era coherente (2:45-3:47):
Fuera del misticismo, y todo aquello que rodea a Led Zeppelin, dejaron un código en la música de todo rockero, ¿innovar? Por favor para innovar primero debemos aceptar el pasado como fuente de toda inspiración y el inicio de toda banda es otra, bienvenidos a la era que suena a décadas pasadas.
Bueno puedo hablar sobre John Bonham pero creo sería más curiosidades técnicas: usaba las baquetas más pesadas del mercado, no conoció una batería Ludwig hasta que la compañía lo patrocinó, su preferencia por el delicado sonido de los platos Paiste, que sin duda después de mis adorados Zildjian adquiriré debido a que ya me están dejando sorda.
Les dejo el sorprendente solo que lo hace famoso:
Hay otra canción, que es su canción, un solo, viene en el disco CODA, se llama 'Bonzo's Montreux', nunca fue tocada en viv
Y no quería a Karen Carpenter: "I'd like to have it publicised that I came in after Karen Carpenter in the Playboy drummer poll! She couldn't last ten minutes with a Zeppelin number".
Y se quedó con las ganas de grabar esta pieza de Tchaikovsky, romántica como él mismo. Creo se refiere a partir del minuto 3:32 con su final y los cañones:
"My ambition is to record the 1812 Overture. I would over-dub all the rhythm sections: the bells, cannons and timps. I'll do it one day".
No tengo un disco en específico, tan solo canciones.
La dulce voz de Karen Carpenter se lleva mi atención, años después le di valor a la batería. Y era una mujer fina para tocar, sin grandes poses, totalmente femenina, sólo tocaba y CANTABA . . . y era tan hermosa con su cabello largo y su fleco, uno que otro vestido ( y tocaba con vestido. . . y ¡cantaba!).
De la técnica francesa mezclada con la fuerza de la alemana, supo asimilar las dos escuelas y darle un matiz diferente. Nadie toca como ella, ni tocara.
Foto de: 
